L'artiste a rencontré très jeune le critique d'art Jacques Sarcelle, en 1989, qui a soutenu sa peinture et l'a qualifiée de "Surréaliste à la limite du fantastique". La recherche de la lumière est obsessionnelle chez lui avec une prédilection pour les thèmes apocalyptiques, cataclysmiques et bibliques. Il s'agit d'une peinture essentiellement métaphysique en élaboration permanente. Sa devise paraphrase Rabelais: "Art sans conscience n'est que ruine de l'âme".

La jeunesse de Vianet Bonnefoy a été très marquée par ses  parents qui avaient tous deux étudié aux Beaux-Arts. Il aime à dire qu'il a eu droit pendant son enfance à des cours particuliers avec des professeurs très exigeants portant des jugements très durs sur ses productions avec un encouragement constant vers l'excellence, voire la perfection. il n'est donc pas un peintre autodidacte. Pour faciliter la transmission de ses messages, il a choisi le côté figuratif plutôt que le côté abstrait. Il aime prendre son temps pour élaborer ses productions, se donner le temps de la réflexion. Peindre, pour lui, est comme construire un puzzle.

Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1988 à l'âge de 23 ans sur le thème "Mirages" à la galerie Arches et Toiles" sous la houlette de Monique Brunet. Malgré son franc succès, et ses prix dans quelques salons ou lors de la grande exposition biblique œcuménique de 1989, l'artiste ne s'est montré jusqu'à maintenant qu'à de rares occasions. Il est resté pendant de nombreuses années en général discret et volontairement en dehors des canaux de communication habituels. Ainsi sa deuxième exposition personnelle sous le titre "Evocations" n'a eu lieu qu'en 2006, à la galerie François Bansard. Ce directeur de galerie et son épouse Claudine, passionnés d'art sacré et très littéraires, ont organisé des ateliers d'écriture sur quelques unes de ses toiles exposées, notamment "Géhenne" qui a été mise en parallèle avec le tryptique sur la guerre du peintre Otto Dix. Il a d'ailleurs souvent été reproché à l'artiste de ne traiter que des sujets assez lourds de sens symboliques et mystiques en délaissant les sujets de la vie quotidiennes ou des sujets plus légers, joyeux ou érotiques qui ne semblent pas l'intéresser. Cela lui a fermé quelques portes. Quelques années en arrière, Un directeur de galerie, spécialement investi dans l'initiation artistique pour les enfants, a refusé d'exposer ses toiles, notamment et surtout à cause de certaines toiles apocalyptiques présentées par l'artiste à l'époque, lui faisant craindre une assistance psychologique d'urgence pour ses petits visiteurs.

Vianet n'est pas un obsessionnel du morbide mais en perpétuelle gestation de sujets métaphysiques et cosmiques.

La troisième exposition personnelle de Vianet s'est déroulée à la galerie Etienne de Causans au mois de janvier 2023 sur le thème "Eternité". Elle a constitué la synthèse de son travail sur une quinzaine d'années en presentant 43 oeuvres. Les toiles de l'artiste sont maintenant présentes dans divers collections privées de par le monde. 

L'artiste est membre des amis du salon d'automne de Paris, salon à l'histoire particulièrement riche. Cette association très prolifique encourage à exposer et apporte son soutien aux jeunes artistes tout en restant en contact avec des courants artistiques diversifiés que Vianet n'a que rarement cotoyé. Les expositions ont lieu plusieurs fois par an à la galerie Etienne de Causans sans compter la grande exposition annuelle dans la Halle de la Villette. il expose également dans le cadre de certaines associations culturelles.

Sa devise paraphrase Rabelais: "Art sans conscience n'est que ruine de l'âme". il ne se prend pas pour autant au sérieux et s'estime n'être qu'une "machine à laver picturale" qui, à la recherche obsessionnelle de la lumière, voudrait laver la toile plus blanc que blanc! Il se voit plutôt comme un agitateur métaphysique en perpétuel "brainstorming"ou à la manière d'un virus, en agent d'inoculation symbolique métaphysique pour le spectateur de ses toiles. Plus sérieusement, la lumière est centrale dans la peinture, contrairement à ce qu'affirme le peintre Giorgio de Chirico, puisque sans lumière, pas de couleur, pas de contraste et pas de forme. C'est le principe même de la synthèse soustractive, donc de la peinture, car la couleur d'un pigment n'existe qu'à travers la lumière qui la crée.

L'artiste ne propose pas de NFT. Toute reproduction sans autorisation de l'artiste est interdite, surtout, comme c'est le cas, quand ces reproductions font l'objet d'un commerce illicite sur internet. Seules les toiles réelles, physiques, peuvent être disponibles à la vente.

Plus de toiles sur: https://www.instagram.com/vianet_bonnefoy/

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