L'artiste a rencontré très jeune le critique d'art Jacques Sarcelle, en 1989, qui a soutenu sa peinture et l'a qualifiée de "Surréaliste à la limite du fantastique". La recherche de la lumière est obsessionnelle chez lui avec une prédilection pour les thèmes apocalyptiques, cataclysmiques et bibliques. Il s'agit d'une peinture essentiellement métaphysique en élaboration permanente. Sa devise paraphrase Rabelais: "Art sans conscience n'est que ruine de l'âme".
La jeunesse de Vianet Bonnefoy a été très marquée par ses parents qui avaient tous deux étudié aux Beaux-Arts. Il aime à dire qu'il a eu droit pendant son enfance à des cours particuliers avec des professeurs très exigeants portant des jugements très durs sur ses productions avec un encouragement constant vers l'excellence, voire la perfection. il n'est donc pas un peintre autodidacte. Leur savoir artistique était immense et tous les peintres étaient critiqués, même les plus célèbres, d'une façon extrêmement cassante. "Les grands peintres ne sont que des peintres qui ont réussi quelques toiles et la rumeur en fait une généralité" lui disaient-ils. Chaque toile devait être un chef-d'oeuvre, ou au moins un prix de Rome. La copie exacte des grands maitres a constitué un prérequis avant d'être invité par ses parents à trouver son propre style. L'artiste a ainsi copié de nombreux maitres dés son plus jeune âge (Léonard de Vinci, Raphael, Michel-Ange, les paysagistes hollandais, Vermeer de Delft, Rembrandt, Le Lorrain, Turner, Dali mais aussi des peintres moins connus comme Isabey, les paysagistes de l'école de Barbizon et même des peintres abstraits comme Zao Wou Ki que ses parents appréciaient contre toute attente). Il a pu très jeune comprendre à quel point la critique pouvait être difficile à vivre. Certaines citations des maîtres du passé, plus ou moins volontaires, figurent dans ses oeuvres. Il s'agit d'un marque de son apprentissage. Pour faciliter la transmission de ses messages, il a choisi le côté figuratif plutôt que le côté abstrait. Il aime prendre son temps pour élaborer ses productions, se donner le temps de la réflexion.
Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1988 à l'âge de 23 ans sur le thème "Mirages" à la galerie Arches et Toiles" sous la houlette de Monique Brunet. Malgré son franc succès, et ses prix dans quelques salons ou lors de la grande exposition biblique œcuménique de 1989, l'artiste ne s'est montré jusqu'à maintenant qu'à de rares occasions. Il est resté pendant de nombreuses années en général discret et volontairement en dehors des canaux de communication habituels. Ainsi sa deuxième exposition personnelle sous le titre "Evocations" n'a eu lieu qu'en 2006, à la galerie François Bansard. Ce directeur de galerie et son épouse Claudine, passionnés d'art sacré et très littéraires, ont organisé des ateliers d'écriture sur quelques unes de ses toiles exposées, notamment "Géhenne" qui a été mise en parallèle avec le tryptique sur la guerre du peintre Otto Dix. Il a d'ailleurs souvent été reproché à l'artiste de ne traiter que des sujets assez lourds de sens symboliques et mystiques en délaissant les sujets de la vie quotidiennes ou des sujets plus légers, joyeux ou érotiques qui ne semblent pas l'intéresser. Cela lui a fermé quelques portes. Quelques années en arrière, Un directeur de galerie, spécialement investi dans l'initiation artistique pour les enfants, a refusé d'exposer ses toiles, notamment et surtout à cause de certaines toiles apocalyptiques présentées par l'artiste à l'époque, lui faisant craindre une assistance psychologique d'urgence pour ses petits visiteurs.
Vianet n'est pas un obsessionnel du morbide mais en perpétuelle gestation de sujets métaphysiques et cosmiques. Certaines des peintures exposées en 2006 y ont inspiré des poêtes et des philosophes mais l'artiste lui-même n'est pas particulièrement versé dans les ateliers d'écriture puisque l'écritude ne constitue pas son canal d'expression. Il a rendu hommage, comme beaucoup d'autres anciens collègues ayant exposé à la galerie François Bansard, à Claudine et François Bansard dans l'exposition de groupe qui s'est tenue en septembre 2022 à la mairie du 7e arrondissement, dont dépendait géographiquement cette galerie.
La troisième exposition personnelle de Vianet s'est déroulée à la galerie Etienne de Causans au mois de janvier 2023 sur le thème "Eternité". Elle a constitué la synthèse de son travail sur une quinzaine d'années en presentant 43 oeuvres. Les toiles de l'artiste sont maintenant présentes dans divers collections privées de par le monde.
L'artiste est membre des amis du salon d'automne de Paris, salon à l'histoire particulièrement riche. Cette association très prolifique encourage à exposer et apporte son soutien aux jeunes artistes tout en restant en contact avec des courants artistiques diversifiés que Vianet n'a que rarement cotoyé. Les expositions ont lieu plusieurs fois par an à la galerie Etienne de Causans sans compter la grande exposition annuelle dans la Halle de la Villette. il expose également dans le cadre de certaines associations culturelles.
Sa devise paraphrase Rabelais: "Art sans conscience n'est que ruine de l'âme". il ne se prend pas pour autant au sérieux et s'estime n'être qu'une "machine à laver picturale" qui, à la recherche obsessionnelle de la lumière, voudrait laver la toile plus blanc que blanc! Il se voit plutôt comme un agitateur métaphysique en perpétuel "brainstorming"ou à la manière d'un virus, en agent d'inoculation symbolique métaphysique pour le spectateur de ses toiles.
L'artiste ne propose pas de NFT. Toute reproduction sans autorisation de l'artiste est interdite, surtout, comme c'est le cas, quand ces reproductions font l'objet d'un commerce illicite sur internet. Seules les toiles réelles, physiques, peuvent être disponibles à la vente.
Plus de toiles sur: https://www.instagram.com/vianet_bonnefoy/
https://www.galerie-com.com/artiste/vianet/32192/?per_page=24
Summary for english speakers:
Vianet Bonnefoy is a French artist whose creative journey spans the realms of metaphysical and surrealist art. Let’s delve into the fascinating world of Vianet:
Biography: Vianet, a painter, was practically schooled in “l’école des Beaux-Arts à la maison” during childhood. His artistic influences are rich and varied, drawing inspiration from masters of the past such as Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Botticelli, Rembrandt, Vermeer, and more. He also appreciates the works of abstract painters, with Zao Wou-Ki being a favorite. Vianet’s choice of figuration over abstraction allows him to convey symbolic and sometimes esoteric messages. His art is a blend of homage to great painters and exploration of metaphysical themes.
Artistic Approach: Vianet’s paintings are characterized by their metaphysical depth and romantic undertones. For instance, his work titled “La Chute de Babylone” echoes the style of certain historical painters. He is an active member of the Société des Amis du Salon d’Automne.
Philosophy: Vianet’s motto, a paraphrase of Rabelais, emphasizes the connection between art and consciousness: “Art without conscience is but ruin of the soul.”However, he does not take himself seriously and considers himself to be nothing more than a pictorial washing machine which, in its obsessive search for light, would like to wash the canvas whiter than white!
Contributions: Beyond his artistic endeavors, Vianet has contributed to training technicians and artists in sculpture, painting, and 3D scanning for medical prosthetics and special effects in the film industry.
Explore Vianet’s thought-provoking works and visit weoneart (without registration) and instagram (with registration) for a deeper dive into his creative universe. Remember, his paintings invite reflection rather than anxiety, especially in these critical times for our planet and humanity. No NFTs here. Any reproduction without authorization from the artist is prohibited, especially, as is the case, when these reproductions are the subject of illicit commerce on the internet. Only real, physical paintings may be available for sale.—just pure artistic exploration!